Диана Сафарова: Наши спектакли про людей из Казани и вопросы, которые есть в нашей республике

— Спектакль «5 mm/h» номинант премии «Золотая маска» в номинациях «Спектакль малой формы», «Работа режиссера», «Работа драматурга» и участник фестиваля. Расскажите о феномене фестиваля. Почему на ваш взгляд его выбрала экспертная комиссия? 

— Предположить, чем именно руководствовались члены экспертной комиссии сложно, но одно можно сказать о спектакле точно — это очень сильный текст. Емкий, погружающий, важный, настоящий. И форма, которую режиссёры — Ангелина Мигранова и Родион Сабиров — нашли для этого текста является идеальной. 

Я не могу предположить, как ещё это могло быть поставлено, чтобы текст не потерял своей изначальной сути. Вся с виду аскетичность и проста этого спектакля всего лишь единственно возможный вариант донесения сути текста до зрителя. 

— Вы провели фестиваль «Особый взгляд. Регионы», расскажите пожалуйста о его итогах. Как он повлияет на развитие инклюзивных творческих коллективов?

— Для нас работа с инклюзией — это часть регулярной деятельности, у нас уже четвертый год работает школа «Инклюзион-Казань», а в репертуар театральной площадки MOÑ входит один из спектаклей школы — «Встречи. Фрагменты». Мы просто будем и дальше двигаться и работать на расширение границ социального и инклюзивного искусства в Казани и Татарстане. 

То, что касается итогов фестиваля для команды фонда — это в первую очередь, новый рубеж, который мы преодолели. Это 200 участников и суммарно свыше 2000 зрителей. Это опыт и знакомства с большим количеством профессионалов в этой области. Кроме того, победителем фестиваля стал спектакль Ксении Шачневой «Плюс минус спектакль», созданный совместно с фондом «Солнце внутри» и Набережночелнинской картинной галерей. Ксения сейчас фактически стала одним из ведущих специалистов в области театра участия. 

Новая театральная площадка на базе Нацбиблиотеки РТ и уличные постановки

— Расскажите о площадке MOÑ. Что ждать зрителям в 2021 году? И что сейчас со старым помещением «Угла», используется ли оно? Будут ли у коллективов MOÑ и лаборатории «Угол» гастроли или поездки в этом году? 

— MOÑ — это кураторская площадка. То есть каждый сезон будут выбираться новые кураторы, которые определяют направления развития. Кто станет кураторами в сезоне 2021-2022 — мы пока сохраним в тайне. Уверена в одном — уже сейчас в MOÑ потрясающий и разнообразный репертуар, который даже не всегда вмещается в афишу, поэтому некоторые спектакли мы играем не каждый месяц. А дальше будет только больше. 

«Угол» же продолжает свою работу, возвращаясь к истокам, то есть теперь большую часть времени «Угол» будет работать со студентами. В «Углу» мы будем соединять студенческие курсы казанских творческих вузов с молодыми профессионалами — режиссёрами из Москвы и Санкт-Петербурга, недавними выпускниками. Вместе они будут ставить спектакли, которые в последующем войдут в репертуар «Угла». Ближайшая такая премьера будет 22 апреля, это спектакль «Генрих + я», режиссер Катерина Пилат, а актёры — студенты третьего курса КазГУКи, мастер А.Н. Кайнова.

Про гастроли и поездки сейчас всё ещё загадывать очень сложно, учитывая то, какой нестабильной является эпидемиологическая ситуация в мире. Определенно мы точно едем на фестиваль «NO NAME» в Москву, везём театральный проект «Умаление мира». 

Также из ближайших подтвердившихся планов — это важная, как мне кажется, история создания версии спектакля для другого города, когда коллектив создательниц спектакля-игры «Децентрализация» — премьеры этого сезона — создают адаптацию для Воронежа. Из намеченного в сезоне ещё поехать на театральный фестиваль в Калуге осенью, но сейчас фестивали — это то, что может отменится в любой момент, к сожалению.

— Будут ли в этом году уличные представления в общественных пространствах города? Рядом с Нацбиблиотекой, Кремлевской набережной и экстрим-парком Урам или другими парками города?

— У нас в репертуаре есть уличный вариант спектакля для всей семьи «БукаЖка» режиссера Лилии Энгельман. Мы надеемся, что у нас будет возможность его показать. А также на дня буквально прошла премьера кукольного формата «Приключения Луи и Реми», мы рассматриваем вариант уличного показа этого спектакля. В остальном лето для нас — это в первую очередь период лабораторий. 

«Наша команда совершила огромный рывок в собственном развитии»

— Расскажите о работе Фонда в 2021 году. Какие еще мероприятия запланированы? Подготовите ли вы мероприятия к Году родных языков и народного единства в Татарстане?

— Мне кажется, вся работа этого сезона, которую мы ведём на театральной площадке MOÑ — это и есть максимальная концентрация нашей деятельность, где мы рассматриваем вопросы поиска народной идентичности, работаем с языком, как с контекстом для театрального перформанса. 

Весь наш премьерный лист — про людей из Казани, про вопросы, которые есть в нашей республике. Мы планируем провести традиционные для нас театральные лаборатории и дальше уже расширять репертуар всех площадок. 
Фактически, мы в этом сезоне запустили (перезапустили) три театральные площадки — это MOÑ, «Угол» и театральная резиденция «Особняк Демидова». Наша команда совершила огромный рывок в собственном развитии и я уверена, и в театральный контекст города.

— Какие в этом году у вас запланированы мероприятия на острове-граде Свияжске? Будет ли в этом году проводиться «Свияжск АРТель»? Если да, то расскажите пожалуйста о его формате проведения. Есть ли информация о приглашенных режиссерах?

— Да, мы все с нетерпением ждем «Свияжск АРТель», который в этом году пройдет с 26 июля по 1 августа. Лаборатория будет не актёрской, концентрироваться на работе с островом, как центральным объектом, возможно углубиться в музейный контекст острова. Все эти идеи сейчас очень близки нашей команде, поскольку мы продолжаем погружаться в тему театра горожан и развивать её. 

В лаборатории, надеюсь, тоже получится это отразить. На острове в течение недели будут работать три команды художников. Две команды будут предложены дирекцией лаборатории, а одна выбрана по опен-коллу. Я считаю, что практика опен-коллов, которую последние два года мы активно внедряем, очень важна для развития и расширения сферы не только театрального искусства, но и вообще современного искусства в Татарстане. 

— В этом году фестиваль документального кино «Рудник» прошел в новом формате из-за пандемии. Будет ли проводится фестиваль в этом году летом в старом формате? Если да, то смогут ли приехать режиссеры для оффлайн мастер-классов? 

— Пока нет точных дат фестиваля «Рудник», и в целом ещё только формируется его программная часть. Арт-дирекция фестиваля предполагает, что у в этом году не будет конкурсной программы, поскольку её физически невозможно будет собрать, но есть желание организовать две школы — документального кино и документальной анимации, а также сделать зрительскую внеконкурсную программу и образовательную программу. 

— Расскажите об иммерсивном шоу «Анна Каренина». Как на него повлияла пандемия? Какие сейчас у вас условия посещения? Насколько сейчас популярен спектакль? Как он трансформировался за несколько лет и какие изменения его ждут в ближайшее время?

— Как и любой театр в период пандемии без возможности показывать спектакли — это было непросто. Фактически, вся команда спектакля осталась без работы. Поэтому момент, когда мы вернулись в Особняк и сыграли первый спектакль после локдауна был, пожалуй, одним из ярчайших в том году. Сейчас мы допускаем 70% зрителей от максимальной загрузки, которая у нас была до пандемии. И мы ужасно благодарны нашему зрителю, который приходит, который возвращается на шоу. 

Мы играем около 3-4 спектаклей в месяц, и ближе к дате показа всегда солд аут. Это важно для артистов и команды. В спектакле «Анна Каренина» очень много любви, которую мы вложили в период его создания, и продолжаем вкладывать до сих пор. Без этого не получилось бы продержаться и вызывать интерес на протяжении более двух лет. 

Изменения вносятся постоянно — я часто говорю об этом в интервью или социальных сетях, потому что у артистов появляются новые идеи, акценты, взаимодействия, а в Особняке появляются новые детали интерьера, которые приносят нам зрители и друзья проекта, или же появляются небольшие обновления в декорациях. 

— Расскажите о проекте «Особняк. Трансформация». Какие проекты вас наиболее зацепили и взглянули ли вы по-новому на пространство особняка?

«Особняк. Трансформация» — это первая лаборатория в Особняке Демидова. Думаю, не последняя. Она была собрана в рекордные для нас сроки, при этом на опен-колл поступило 38 заявок. Выбирать было очень непросто. 
Каждый из пяти эскизов в какой-то степени переосмыслил пространство Особняка, даже для меня, которая знает каждый уголок этого дома досконально, какие-то вещи показались абсолютно новыми и неожиданными. 

Выделять какой-то из эскизов было бы неверно, это абсолютно разножанровые и разноформатные работы. В репертуар «Особняка Демидова» постепенно входят три эскиза лаборатории. Это спектакль-вечеринка «Сережа», премьера которого состоялась 11 апреля, в мае пройдёт премьера пластического спектакля «Мне (не) больно» и мы готовимся к репетициям спектакля «Десять». 

— Вы анонсировали в «Особняке Демидова» новый детский спектакль «Приключения Луи и Реми». Расскажите пожалуйста о нем? Пришлось ли вам переоборудовать помещения особняка для детского спектакля? 

— Спектакль «Приключения Луи и Реми» играется в локации «Вокзал», а часть декорации из спектакля «Анна Каренина» — стена с чемоданами, стала частью декорации для «Приключений Луи и Реми». Это очень добрая, светлая и весёлая история. Моноспекталь актёра Руслана Риманаса, ученика Славы Полунина и актёра «Снежного шоу». 

Спектакль кукольный. Взрослые и дети прекрасно на него реагируют. Он идеально вписался в пространство, и, честно признаюсь, наш вокзал никогда не выглядел так сказочно. Визуально там очень много интересных находок. Пьеса была создана специально для Руслана и его куклы Реми, Зоей Рутер, а режиссёром выступила Лилия Нурель, актриса и режиссёр, которая работает с несколькими проектами фонда «Живой 
город».

«Кинотавр» и кино Татарстана

— Вы побывали на «Кинотавре» в 2020 году, расскажите о своих впечатлениях, про кинофестиваль, которые прошел в необычном формате? В прошлом году сенсацией стали фильмы «Пугало» и «Китобой». Смотрели ли вы их и были киноработы, которые особенно привлекли ваше внимание? 

— Наверное, необычного в нём было только то, что все сидели в масках и на социальной дистанции. А в остальном это был насыщенный различными кинокартинами фестиваль. Много участников, по-своему каждый хорош. Так получилось, что как раз «Пугало» и «Китобой» я посмотрела сильно позже самого «Кинотавра», была крайне впечатлена. А на фестивале застала следующие картины — «Скажи ей», «Человек из Подольска». «Кто-нибудь видел мою девчонку», «Конференция», «Трое». Конечно же, фильм Кончаловского «Дорогие товарищи». 

Это то, что я прямо сейчас могу вспомнить, а значит на момент просмотра это то кино, которое меня зацепило и вызвало эмоции. Кстати, комедия «Глубже» — про театрального режиссёра, оказавшегося в несвойственной ему части киноиндустрии, очень сильно срезонировало и посмешила. Хотя казалось бы, тема не особо свойственная показу на кинофестивале. 

— Как вы оцениваете уровень татарстанского кинематографа сегодня? Что нужно кинематографу Татарстана чтобы сделать шаг вперед?

— Что касается кинематографа в Татарстане, то здесь, я думаю, важен сам контекст. Когда мы говорим о национальном кино — представляем якутское, представляем татарское кино. Это всё о трансляции своей самоидентичности и поиска своей интонации. Эти процессы и механизмы уже запущены, такое кино уже рождается, поэтому я думаю, в ближайшие годы мы увидим наше местное кино хорошего качества на больших фестивалях.

— Спасибо вам за интервью!